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——记王宏先生狂草书法艺术
□ 李 哲 刘俊明
王宏艺术简介
王宏，1955年出生，湖南省衡阳市人，省国资委副主任。自幼习书，遍临碑帖，师承百家，传统功底扎实。近十年来，主攻狂草书，潜心研究“颠张狂素”，形成沉着痛快的狂草书风。作品多次入选国展，并被作为政府礼品馈赠国际友人。代表作李白《将进酒》被多家艺术馆、博物馆收藏并刊刻于碑林，已出版5部书法作品、研究专集。其中《张旭〈古诗四首〉习字帖》、《三米格草书习字帖》被作为大学书法专业教材。设计的狂草书法临写方法“三米字行定位法”获两项国家发明专利，被聘为多所大学书法客座教授。现为国家一级美术师，中国书法家协会会员、湖南省书法家协会主席团成员、草书委员会主任委员、《书画藏典》杂志名誉主编，为我国当代狂草书法代表书法家之一。被文化部艺术人才中心编撰的《中国艺术大家》收录，作品被中国书协转赠北京29届奥运会组委会收藏。
写草书很难，写狂草书尤难，这是书坛人的共识。
草书强调书者在自由放纵、回归自然的情态中，进行充分“自我”的书写，最后呈现出来的作品又是符合法度的甚至是高于法度的，此境即孔夫子所谓“从心所欲，不逾矩。”无疑，狂草书是动的，且通篇皆动，不识书者在其面前都能领略到强烈的动感，但对其中的“静”却鲜能明白地感受到。
最近，拜读了王宏先生的狂草书法，笔者很愿意结合其人其书来谈谈对狂草书法“静”态的感受。
根底静
人生“风筝”的线，常被少时的“我”拽牢，并深深地扎入脚下的那一片土地中，这就是一个人的根底了。
王宏先生祖居衡阳县曲兰镇，此地长眠着明末清初伟大的启蒙思想家、哲学家兼文学家、诗人、书法家王船山（夫之）先生，其以“清风有意难留我，明月无心自照人”的坚、静品格与 “六经责我开生面”、“经世致用”的儒家人文精神，影响了曾国藩、毛泽东等一代代彪炳青史的湖湘风流人物。王宏先生说自己痴迷书法的原因中，有二个重要因素：一是从小生活在船山故里，先贤的骄傲与精神熏之陶之，入骨融血；二是其启蒙老师与班主任都是师范国学科班出身，每天教学生吟咏诗词，讲述汉字的奇妙，尤其是一位擅长书法的班主任老师，时时津津乐道书法的博大精深，王宏耳濡目染，从而对书法产生浓厚的兴趣。那时，学校出宣传栏的工作成为王宏先生进行校园书法展示的最佳途径，潜修苦练的同时，又“经世致用”，岂不乐哉！
心境静
笔者拜访过王宏先生两次，他说话轻缓而肯定，动作从容而沉着的他，总给人以儒雅、平静、淡定、亲和的感觉，与大家印象中的那种衔杯急走、以头濡墨、槌床大叫的“狂人”大相径庭。狂草不是要狂吗？他的狂在哪里？也许象张旭、怀素一样抱着个酒坛子就能狂起来，而王宏先生一般情况下是不沾酒的，更不要说什么酒“狂”了。或生疑惑：人很静，又不是酒“狂”，怎么能写狂草呢？谬矣！此种误解源自历史上李白、任华、陆游等名士都将其时的草书大家歌颂成酒饮千盅、放荡不羁的“狂人”，后人又乐于对文人的“狂狎”刻意地放大，甚至部分曲解，慢慢形成了今日这个错位的公众记忆符号。诗家望书家，以感而得形，以识而失真，总是隔了一层。
王宏先生很静，然不见其动者，不可谓识人。
要成为一个真正意义上的书法家，王宏先生认为其中重要一条就是要有从容平淡的心态，“无意于佳乃佳”。他当过知青、工厂学徒，劳作之余，青灯孤卷，碑帖相伴，乐此不疲，池水尽墨。如果说，这个时期要做到从容平淡是比较容易的，那么，从政且身居要职后的他，平淡又谈何容易？！个中情由，远不是一般客厅英雄所能理会到的。在《我书我情写我心》中，王宏先生倾诉了自己痴迷书法的第三个原因：“从政以后，在繁忙的事务和复杂的矛盾中，常常需要静下心来，反躬自问，以先哲圣贤的修身之道来激励自己。”余秋雨先生说书法是中国传统文化永久的缆绳，也就是说书法承续着中国传统文化的遗传密码，亲近书法也就是亲近传统文化，能够让人的内心接受熏陶、趋向宁静，从而追求高尚，溶入博大，他在文中说自己选择书法是“积极的休息与调整”，加上信奉老子“夫惟不私，故能成其私”，“夫惟不争，故天下莫能与之争”之论，故能从容淡定，闹中取静，让心灵走向自然和自由。
在书界，已经成果斐然、地位显赫的王宏先生，有时还喜欢说自己是个书法爱好者，与一些自吹自擂的人形成鲜明对照。他无意靠炒作书法去敛财，而是真正将书法当成人生修炼的一种最佳方式，所以，他的书风很少受时风的影响，他默默地以古典为师，按着自己的审美方式静静地钻进了那一方属于他自己的艺术世界。
笔墨静
草书很飞动，然不能见其静者，不可谓识草书。
在《我书我情写我心》中，王宏先生说自己由行而篆，由楷隶而行、草，在长期大量临习经典碑帖后，“总感觉到胸中豪气、激情没有抒发出来，直到我临习张旭、怀素的狂草，才找到了宣泄情感、释放压力、沉着痛快、淋漓尽致的感觉。”王宏先生这种“积极的休息与调整”，产生了一种“动”，使他与狂草书所要求的激烈矛盾发生共振，产生无比的愉悦和轻松，最后却是归于静的。我注意到王宏先生对狂草书的审美追求：“公孙舞剑的痛快、嫦娥奔月的浪漫、惊蛇出草的变化、关公捋髯的沉着”。我惊叹其中的“关公捋髯的沉着”，因为它是当代许多草书家都不曾悟到的重要艺术元素。正因为有了这种在大静气中产生的沉着，所以王宏先生的狂草书作，用笔往往放中有留，纵中有收；点画宛如金石，墨色绝不轻浮，即使是枯笔，也能分出三至五个墨色。通篇地看，往往笔墨纵横，大气磅礴，满纸云烟，细细地品，则有力注笔端，静气盈怀，这一动一静，形成强烈的张力，尤其是对“静”的锤炼，使王宏先生狂草书直指高格，具有鲜明的审美个性，与当下许多年青书家的草书作品拉开了距离，后者的草书往往架式十足，用笔飘举穿插，纵横放肆，形式极抓人，然细品时，则见笔墨轻浮，线条扁薄。
修为不一样，心境不一样，笔墨也就不一样，故曰：书者，如也！如其学、如其人。湖南省书协副主席刘广文曾以“神通旭素，意会春秋”誉王宏先生的狂草，当是极简、极当之评。
理趣静
王宏先生认为，真正意义上的书法家，必须有扎实的文、史、哲、美学功底。这正是许多当代书法家所忽视的，并且在一定的范围内形成了一种当然的论调：书法就是写字，字写不好其他东西有什么用？其言貌似有理，实则大谬不然。如书法真成了单纯的写字 “专业”，成了一种纯技巧，与中国传统文化脱节，或搬西方的点、线、面来改革中国书法，写些国人都不明白的“艺术”，那书法还有什么深意可言？陈传席先生正是从这个角度说：“不能文而能书者，古今绝无一人。”那么“文”从哪里来？当然要从自然中来，从中国传统文化这块厚土中来，其中理应包含文、史、哲、美学等知识；如果认识不到这一点，恐怕不宜在艺术圈里混，其非啎我，实为逆道。
识多才能眼高，眼高才能进步；才能不俗。“眼高”可辨方向，可知好坏，可晓从来，可明去的。相对书法创作本身，它更富于理趣。王宏先生在很早以前就明白了这个道理，所以他广泛地学习，几十年如一日，不断提升自己的眼界，其学及文学、经济、法律、艺术等，广泛摄取，全面推进，其位由本而硕，由硕而博，层层高升，使自己有长足进步的动力。理趣静的人善于思考、归纳、发现，并在此基础上高起点地实现快速跨越式前进。昔日，草书大家于右任先生编《标准草书》，就是一种理趣，今日，王宏先生发明了“三米字格草书行定位法”，荣获国家专利，也达成其个人狂草书理趣上的一个高峰，湖南省书协主席何满宗先生评其：“打破了历来以单个方块汉字为研究单位的成规，可以说是书法研究中的一个革命性的突破。”王宏先生以此法成书刊行，已再版多次，功德无量！当代书法界德高望重的沈鹏先生，在一些重要场合说到他对当代中国书坛的遗憾：在熙熙攘攘的书法队伍中，鲜见能与这个伟大时代相匹配的狂草书作品与狂草书家。
老子曰：“知其雄，守其雌，为天下溪。”在当今这个时代，笔者更愿意高呼：狂草不贵于狂，而贵于静。王宏先生的践行正贵于此。
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